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Aug 10, 2023

Como o álbum Purple do Stone Temple Pilots capturou uma banda no auge, antes de tudo começar a dar errado

O triunfante segundo álbum do Stone Temple Pilot, Purple, é um clássico da era grunge e o som de uma banda silenciando seus críticos Enquanto o Stone Temple Pilots se aproximava de gravar seu segundo álbum, seu

O triunfante segundo álbum do Stone Temple Pilot, Purple, é um clássico da era grunge e o som de uma banda silenciando seus críticos

Enquanto o Stone Temple Pilots se aproximava de gravar seu segundo álbum, o homem de A&R, Tom Carolan, puxou a banda de lado e ofereceu quatro simples palavras de conselho: “Apertem os cintos”. É uma frase que o baixista Robert DeLeo repetiu ao trabalhar com jovens artistas à beira de seu próprio avanço. “É uma viagem que às vezes você não consegue controlar”, diz ele.

Ele deveria saber. No momento em que eles estavam se preparando para gravar o segundo álbum, os Stone Temple Pilots já estavam a bordo da montanha-russa e ganhando velocidade rapidamente. Seu álbum de estreia, Core, de 1992, fez deles os últimos roqueiros grunge a se destacarem, mas muitos colegas e críticos viam o vocalista Scott Weiland, o baterista Eric Kretz, Robert e seu irmão guitarrista Dean com suspeita. Eles eram os homens separados em uma camarilha grunge baseada predominantemente 1.600 quilômetros ao norte de Seattle.

Em Weiland, eles tinham um cantor showman cuja voz podia se transformar de um rosnado rouco ao estilo de Eddie Vedder para um canto suave ao estilo de Layne Staley, às vezes no mesmo verso. Sua música injetou riffs de rock clássico com glam stomps aqui, um sotaque americano alegre ali e uma teatralidade punk exagerada. Foi quase como se a banda percebesse que o rock não precisava apenas ficar olhando para os sapatos, mas também poderia ser divertido.

Na verdade, eles estavam se divertindo tanto em turnê pelo Core que mal notaram os olhares desdenhosos que estavam sendo lançados em sua direção.

“Core foi uma experiência realmente adorável”, lembra Dean que, assim como Robert, está falando de sua casa no sul da Califórnia. “Foi quando conhecemos [o produtor] Brendan O'Brien, e ele nos fez morar em uma casa a cerca de três ou cinco quilômetros do estúdio. Ele não queria que estivéssemos trabalhando no trânsito de Los Angeles, ele queria que chegássemos na hora certa. Brendan é muito oportuno e fica entediado facilmente.”

A inquietação de O'Brien se tornaria essencial no que fez de Purple, a continuação de Core, o disco definidor da banda; um álbum que capturou o que fez do STP uma banda de rock tão emocionante. Mas nunca mais seria o mesmo para eles, com o bem documentado abuso de substâncias de Weiland ofuscando as gravações subsequentes. Purple foi onde tudo deu certo, onde eles canalizaram o ímpeto inebriante de uma estreia triunfante para algo mais ambicioso e ousado.

Certamente não houve nenhum sentimento de complacência à medida que os números de vendas do Core cresceram e a banda embarcou em uma longa turnê pelos Estados Unidos. Eles tinham o vento em suas velas. “Touring Core, já havia muito material circulando”, diz Dean. “Core estava fazendo o que a poderosa Atlantic Records esperava, mas eles realmente queriam levar Plush, nosso segundo single do Core, com todo o valor. Não sabíamos se isso era uma boa ideia, só queríamos seguir em frente e lançar outro single.”

A reação da banda à tentativa de sua gravadora de prolongar o sucesso de Plush foi entrar em estúdio e lançar algo novo. “Paramos em Paisley Park [estúdio de Prince em Minneapolis] por alguns dias, e Brendan voou e gravamos Lounge Fly”, diz Dean.

Isso foi no verão de 1993, quase um ano antes de eles gravarem o resto do que se tornaria Purple, mas um marco havia sido estabelecido: nos loops de guitarra invertidos de Lounge Fly, na produção labiríntica, na interação rítmica e no refrão crescente, eles ' Eu havia estabelecido um projeto sonoro que impulsionou as coisas. A gravadora poderia estar ansiosa por Core Part 2, mas a banda tinha outras ideias.

“A Atlantic definitivamente queria isso”, diz Robert. “Mas sabíamos que não queríamos estar aqui hoje e ir embora amanhã, tentando recriar o Core. Foi uma decisão da banda. Sabíamos que tínhamos um bom esboço e um bom roteiro de onde queríamos que cada música chegasse. Foi o que nos impulsionou para frente, para chegar lá e fazer algo novo, fazer algo que estava avançando.”

A confiança poderia ser extraída do fato de que eles sabiam que já tinham alguns ases no baralho. Dois meses antes de entrarem em Paisley Park, eles foram aos estúdios Record Plant, em Los Angeles, para gravar uma música para a trilha sonora de The Crow, o filme de ação gótico estrelado por Brandon Lee como um anti-herói vingador. O Big Empty resultante, um número sinistro e de blues em câmera lenta que explode em vida com um refrão épico e saudoso, foi um salto dramático em relação a qualquer coisa no Core. Além disso, Dean também sabia que seu irmão estava sentado em algo igualmente notável.